Back to Question Center
0

Избор на редактора: Стъкло

1 answers:


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

Графичен дизайнер и илюстратор от Копенхаген . Петра Костова от Pet & amp;. Точка създава заслепяващи галактики, съставени от милиони пукнатини. За да произведе своите концентрирани звездни системи и облачни небула, тя използва техническите химикалки (или ROtring Rapidograph или Isograph), за да черпи от черна и бяла хартия. Поради ограниченията на нейната цветова схема, всяко произведение е напълно оформено чрез интензивността на избраните от него точки - медитативен процес, който често може да отнеме няколко седмици или месеци, за да завърши.

Костова също произвежда ръчно изработени отпечатъци, създадени от техника, наречена Фотогравитура , която точно възпроизвежда нейните изрязани детайли - ssl certificate definition. Можете да намерите тези и нейните оригинални рисунки на нейния уебсайт и Instagram .


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

(37. ) Отиди зад кулисите с фотограф Уилям Уегман и неговите известни веймариерски кучета Портрети

Фотограф Уилям Уегман . през 70-те години на миналия век и не погледна назад. Въпреки че оригиналното му кученце, наречено Man Ray, отдавна е починало, Уегман продължи с добре познатите си поредици антропоморфни кутрешки портрети с по-новите си кучешки спътници. Wegman също така създава видеоклипове, детски книги, модни кампании и дори редовни сегменти на Sesame Street, всички базирани около обличаните кучета. В това кратко видео от Great Big Story можете да видите зад кулисите на фотографията на Wegman и неговия процес на разработване на герои с костюми от огромната му стая.

Драматични анатомични рисунки, съставени от сложни разцветки от WanJim Gim


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

.


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

Художникът в Сеул WanJim Gim илюстрира формата и жеста на човешкото тяло, като използва сложни изпъкнали слоеве цвят и драматично осветление. Той добавя интрига към пози, които биха могли да се считат за традиционни проучвания на фигури, като се добавят абстрахирани линии и измивания с акварел, които интегрират фрагментираните части на тялото в по-голямо зрително поле. В интервю за Trending All Day художникът описва своето вдъхновение и процес:

Интересувам се от изразяване на телесна температура и мирис на кожата и изучавам връзката между цвета и. енергия (Qi) за моята работа .. Понастоящем обикновено използвам маслени пастели и цветни моливи. И двете имат ограничени цветове, така че трябва да ги припокрия, за да създам цвят, който ми харесва. Дори ако не мога да изразя цвета, който възнамерявам да направя, аз съм доволен от изключителния ефект, който идва от несъвършенството.

Гим учи анимация в университета, но започна да създава в настоящия си стил сериозно, след като попадна в работата на художника и проектанта Луциан Фройд. Той споделя работата си по Instagram , както и на неговия уебсайт .


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

(97.


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

Художник Paolo Del Toro използва. иглата сплъстяване за създаване на масивни маски и скулптури от вълна и пяна. Неговите творения изобразяват митични лица в изрази, които варират от гротескни гримове до съзерцателна интроспекция;. всичките му творби са с отворени уста. Докато делото на Дел Торо не е свързано с някакво културно визуално наследство, променящите се личности на неговите герои напомнят на театрални маски на японските Noh , които са предназначени да показват различни емоции от различни ъгли. Художникът казва на Колосал, че зрителите описват работата му като грозна и красива с еднаква честота, което е точно това, което се надява.

Опитвам се да намеря място в моите скулптури, което обединява красотата и грозотата.

Дел Торо първоначално се появи от Великобритания и започна да скулптира през 2011 г. като дърворезбар на дърворезба. След като се установява в Съединените щати през 2015 г., той започва да изследва по-голяма и по-ангажирана работа: най-новата си пластична скулптура е почти седем фута висок и отне четири месеца, за да завърши. Понастоящем художникът нарича Източна Пенсилвания у дома, където е заместник-професор в Пенсилвания Колеж по изкуство и дизайн. Можете да видите повече от произведението на художника, включително неговата дърворезба, на неговия уебсайт , както и на Instagram и tumblr .


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass
.

Текстилните тела разкриват разклонени системи от вени, цветя и корени от Raija Jokinen


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

. ) Създава скулптурни тела от лен, които се опитват да разкрият сложните взаимоотношения между ума и тялото. Мрежите с цветя, вени и корени покриват текстилните торсове, премествайки формата между растителни и човешки форми. Jokinen кани публиката да се изгуби в тези визуални прилики, тъй като не прави разлика между това, дали парчетата са всъщност нерви или кълнене на клони на дървета. "Очарователно е как подробностите, свързани с тялото, като кожата, кръвоносните съдове и нервните пътища, приличат на формите на корени или клонове, както и на много други органични неща", каза Йокинен на Колосал. "Аз съм развълнуван от очевидната им прилика, безкрайната вариация и как тези визуални алегории могат да бъдат намерени почти навсякъде. Тези форми са оптимални за функциите за поддържане на живота, а може би и за нашия ум. "

Jokinen сравнява скулптурната си практика с живопис, използвайки ръчно изработен лен, а не боя. Предстоящата самостоятелна изложба на фибровите си скулптури се открива на 14 март в галерия Uusi Kipinä и минава през 8 април. Можете да видите повече от творбите й на тяло .


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

(173. )


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

Quirky Илюстрации от Вирджиния Мори Blend Меланхолия и сюрреализъм .


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

Използвайки прости линии и рисувани изображения, Вирджиния Мори улавя сложни човешки емоции. Макар че много от илюстрациите на Мори се привеждат към меланхолията с теми на изолация и безпокойство, могат да се открият моменти на лекота и бягство, особено в нейните произведения, които съдържат книги. Произведенията на Мори са склонни да съдържат само един човек, често млад женски герой или няколко души, които не си взаимодействат.

Артистът живее и работи в Италия, а в допълнение към рисунките и моливите си тя също е аниматор. Наскоро илюстрациите на Мори бяха вдъхновение за фотосесия с модната марка Gucci. Можете да видите повече от нейната работа на нейния уебсайт , както и Instagram и Facebook .


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass
.

Параклис, вдъхновен от националния парк, съставен от разклонени фрактали от Ю Мумеода


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

Agri Chapel се намира в национален парк на. северозападно крайбрежие на японския остров Кюшу . Параклисът е построен от японски архитект Ю Момодеда , който искал да отрази обкръжаващата гора, като донесе дървоподобни форми в сградата.

За да създаде централния купол на структурата, Момодада подрежда дървени стълбове под формата на опростени дървесни клони. Тази природосъобразна система за подпомагане имитира фракторите с разклонения, които се намират в дърветата, с възходящи симетрични модели, разпространени в пространството, изпълнено със светлина. Jeroen Apers )


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass


Editor’s Picks: GlassYearly Archives: 2018Editor's Picks: Glass

April 16, 2018