Избор на редактора: Gifs
Белгийски художник Ханс Опе де. Beeck създава фигурални скулптури от цял живот и завладяваща среда от материали като покритие от дърво, полиестер и пигментирана мазилка. Тези избрани материали превръщат изградените си фигури и инсталации в едноцветен матиран сив цвят, което прави зрителя да се чувства така, сякаш светът около него е пълен с цвят.
В своята работа през 2016 г. "Колекторската къща" , Op de Beeck произвежда едно монохромно пространство от 2600 квадратни метра, в което посетителите служат като единствен цветен елемент - curso de fotografia estado de mexico. Музейният монтаж включваше няколко скулптурни фигури в допълнение към библиотека, пиано, мебели, разпръснати все още живи същества и басейн за лили, разположен точно в центъра на труда. Тази работа, както и много от неговата практика, има за цел да стимулира сетивата на зрителя и да "създаде форма на визуална фантастика, която доставя момент на чудо, тишина и интроспекция", обяснява той в изявление на художника .
Op de Beeck в момента работи както в Брюксел, така и в Gooik, Белгия. През последното десетилетие Op de Beeck организира самостоятелни изложби в музеи в САЩ и Европа, включително Музея Хиршхорен и Скулптура Гардън (2010), MOCA Cleveland (2014) и Kunstmuseum Wolfsburg (2017). Можете да видите повече от неговите реалистични цифри и инсталации на неговия уебсайт .
Новите архитектурни скулптури на Дейвид Морено се появяват като триизмерни рисунки
. )Испанския скулптор Дейвид Морено ( по-рано ) продължава да размазва линиите между две и три измерения със своите архитектурни произведения на изкуството. Създадени с помощта на стотици стоманени пръчки и дължини на пиано тел, скулптурите на Moreno се превръщат в сгради, а по-новите му произведения са се осмелили на закрито, подчертавайки интериорни детайли като врати и стълбища. През 2017 г. художникът създава и голяма, потапяща се инсталация в Обединените арабски емирства, озаглавена " свързващи врати" . "Морено споделя работата си Instagram и Behance .
(79. )
Животински бродирани скулптури, които имитират ежедневните домашни сцени от Гао Ронг
. ) Гао Ронг зашива реплики с живи размери на ежедневните предмети от китайската градска и вътрешна инфраструктура. Бродираните скулптури имитират рутинните предмети, които очите ни често прескачат надградени с графити знаци на автобуси, счупени телефонни апарати и купища мръсни чинии. Въпреки че нейните творби изглеждат често срещани, много директни сцени или периоди от живота й. Ниво 1/2, блок 8, сграда 5, Хуа Джиади, Северно селище (2010 г.) е имитация на Гао на входа на сутерен апартамент, който наема като студентка в Пекин,. ) Static Eternity е отдих на малкия селски дом на баба си. За да създаде зашити скулптури, Gao първо зашива детайлите на ръжда и други детрити върху тъканта. След това обвива материала около гъби или дървена дъска и усилва работата с метални рамки. Добавянето на бродерия към нейната работа е начин Гао да запази традиционните умения, които й се научиха като дете, като ги поведе в съвременна посока. "Майка ми и баба ми направиха красива бродерия", обяснява тя. - Това беше тяхното хоби. За съжаление това умение вече не се оценява, така че се губи. "
Гао е роден през 1986 г. в Hang Jin Hou Hou, вътрешна Монголия. Тя получава бакалавърска степен от Централната академия за изящни изкуства в Пекин, Китай. Можете да видите повече от нейната работа, включително тези нови тъкани обръч рамки , на сайта на Klein Sun Gallery . В своята трудова структура през 2016 г. тя оформяла модала-подобни фигури от предмети като семенни стъбла, клонки и кости, които са били предназначени като жестове на благодарност към естествената природа на нейната практика.
"Надявам се, че тези Предложения резонират като лечебни или терапевтични обекти сами по себе си", обяснява Уилсън в прессъобщението за нейната самостоятелна изложба в Arthouse Gallery . Южен Уелс, Австралия. "Те са вградени с вибрационните модели и тонове на естествения свят, от самите материали, от които са направени, и по този начин излъчват честотите на материалите в тях. "
Уилсън е домакин на редица ефимерни арт семинара , които канят участниците да се ангажират с природната среда по творчески и игриви начини. Можете да научите повече за нейното сътрудничество с природата и да се регистрирате за класа на нейния уебсайт .
(175. ) Отворен ум: Нови скулптури от лицето на Джонсън Цанг
Скулптор Джонсън Цанг . неговите скулптури на лица, които са опънати и се отварят в сюрреалистични начини. В последната си серия, Open Mind , Цанг включва ръчни жестове и метафорични материали като растящи листа и плискаща вода, за да предаде усещането за откритост в неговите скулптури.
Художникът споделя с Колосал, че той винаги е бил творчески, но благодарение на обедняла възпитание и лоши оценки в училище, той първоначално се съсредоточава върху търговската работа, включително като помощник за климатизация и фритюрник за картофи.
Цанг за пръв път изигра класа за моделиране на глината през 1991 г., по време на тринайсетгодишната си кариера като полицай. Той описва първото си преживяване с материала на Колосал: "Глината изглеждаше толкова приятелска за мен, слушаше всяка дума в съзнанието ми и направи точно това, което очаквах. Всяко докосване беше толкова успокояващо. Чувствам се, че докосвам човешката кожа. Намерих мир и радост в него. Оттогава съм се чувствал влюбен в него. "
Цанг, сега на 58 години, е плодовит създател и съобщава, че той завършва за една скулптура седмично. Той споделя нова работа на своя уебсайт , както и на Instagram и Facebook .
(215. ) Алергични съпоставки на човешки и природни елементи в скулптури от Кейт Макдоуъл
Портланд базирани художник Кейт MacDowell (. за изграждане на недокоснати комбинации от елементи на човека и дивата природа в нейните порцеланови скулптури. Тя изгражда всяко парче ръчно и често се слага в детайли, след като издухва основната форма, независимо дали е тяло на лисица, обвиващо човешки череп или човешки мозък, изпълнен с флора и фауна. МакДоуъл описва своя избор на материал:
Избрах порцелан заради неговите светлинни и призрачни качества, както и силата и способността му да показвам фина текстура. Той подчертава несменяемостта и нестабилността на природните форми в умиращата екосистема, макар че парадоксално е, че е материал, който може да продължи хиляди години и исторически е свързан с висок статус и стойност.
Работата на художника е включена в групово шоу в Музея на изкуствата "Еверонс" в Сиракуза, Ню Йорк, което е отворено до 15 април 2018 г. седмичен семинар по порцелан, скулптуващ в Idyllwild Arts в Калифорния през юни 2018 г. Можете да видите повече от нейната работа на нейния уебсайт и Facebook страница.
(255. )
Пръстени с руптури на метрото разкриват нововъзникващите фигури от Graziano Locatelli
. е създал изобретателен взор за барелеф скулптура чрез изграждане на междинни плочки, които се разбиват, за да се разкрият човешки форми. В неговите фигури с различни триизмерни фигури, телата са покрити с анонимизиращ слой бяла "тъкан", която изтрива лицата им и се смесва с белите плочки. Locatelli споделя работата си Instagram и Facebook .
