Избор на редактора: История










Светът на обърнатата архитектура и гравитация на Кинта Видал. В последната си поредица от картини базираният в Барселона художник и илюстратор Cinta Vidal Agulló се противопоставя на тежестта и архитектурните конвенции, за да създаде капсулирани сцени от пресичащи се перспективи. Боядисани с акрил върху дървени панели, Видал се отнася към картините като "гравитационни конструкции". и казва, че всяко парче разглежда как вътрешната перспектива на човека може да не съвпада с действителността около него. Пресичащите самолети на много от нейните картини напомнят на рисунките на М. С. Ешер, където всеки ъгъл и налична повърхност се обитават от колоритни знаци, които се отнасят за ежедневието им. Тя споделя ново интервю с Hi-Fructose :( 14) С тези гравитационни конструкции искам да покажа, че живеем в един свят, но живеем в него. много различни начини - играейки с ежедневни обекти и пространства, поставени по невъзможни начини да изразяваме, че много пъти вътрешното измерение на всеки един от нас не съвпада с умствените структури на хората около нас. Архитектурните пространства и ежедневните обекти са част от метафората за това колко трудно е да се побере всичко, което оформя нашето ежедневие: нашите взаимоотношения, работа, амбиции и мечти.
С тези гравитационни конструкции искам да покажа, че живеем в един свят, но живеем в него. много различни начини - играейки с ежедневни обекти и пространства, поставени по невъзможни начини да изразяваме, че много пъти вътрешното измерение на всеки един от нас не съвпада с умствените структури на хората около нас. Архитектурните пространства и ежедневните обекти са част от метафората за това колко трудно е да се побере всичко, което оформя нашето ежедневие: нашите взаимоотношения, работа, амбиции и мечти.
Видал току-що отвори нова изложба в Барселона Miscelanea BCN и можете да прочетете задълбочен разговор с художника на . ,.
(103. ) Нови широкомащабни геометрични илюзии в Париж от Фелиси Варини

Швейцарски художник Фелиси Варини . отвори нова самостоятелна изложба, озаглавена â € œ La Villette En Suites â €?. с множество анаморфни проекции, проектирани да се гледат от едно място, създавайки невероятна оптична илюзия. Новите геометрични парчета (които са технически картини) са инсталирани и в двете вътрешни и външни пространства около Grande halle de la Villette в рамките на Parc de la Villette до септември. 13, 2015. Можете да видите повече изгледи на изложбата StreetArtNews и последвайте Варини директно на Facebook .
(144.
Тайните на слънцето: Изпълнител Peter Erskine трансформира вътрешните пространства с лазерно рязани призматични инсталации






Извисяващ дом в аляската дива природа прилича на нещо неподходящо от книгата на д-р Сеус
Тъй като историята върви, първоначалният собственик на тази тромава сграда, разположена в Уилоу, Аляска построи къщата си малко след горски пожар с ясен изглед към планината Маккинли и Национален парк Денали. Тъй като околните дървета се възстановиха, девствената гледка беше затъмнена и собственикът реши да добави още няколко истории, в крайна сметка да прекара десетилетие, като добави етажи, докато достигне 12-ите исторически кули, които виждате днес. Не е изненадващо, че местните хора се отнасят към сградата като "д-р. Seuss Houseâ €?. тъй като дизайнът толкова много имитира структури, които може да видите в Theodor Geisel's илюстрирани разкази .
Докато кулата седеше изоставена за известно време, къщата на д-р Сеус очевидно има нов собственик, който понастоящем работи по ремонти. Фотограф Jovell Rennie и Alaska Aerial Footage наскоро спря да заснеме някои от изображенията и видеото, което виждате тук. Необичайни места )





Създаден от швейцарски художник Romain Crelier , La Mise en Abéme (идиом, който комуникира едно и също нещо като "кривибол". , "да бъде поставен в бездна") е визуално задържащ произведения на изкуството, инсталиран на пода на Bellelay Abbey в Швейцария през 2013 г. Парчето се състои от две плитки басейни от използвано моторно масло. които функционират като огледала, отразяващи архитектурните детайли на заобикалящия интериор. Суровото съпоставяне на рециклираните масла и безупречно запазената естетика на църквата от 12-ти век не е изгубено от художника, който се позовава на парчето като "монохромни картини, използващи презрян материал". Ние намираме дивност , Това не е щастие , thnx Kathy! )